遇見「黑木國昭」 (Kuroki Kuniaki) 玻璃之美
遇見「黑木國昭」(Kuroki Kuniaki)玻璃之美黑木國昭先生於1945年(昭和20年) 出生在日本九州宮崎縣，是日本國寶級的現代玻璃藝術創作者。玻璃的良好可塑性與延展性，以及晶瑩剔透、光亮潤澤的特點，常被作為各種裝飾物品，深受人們喜愛。黑木國昭先生從年輕時期服務於山谷玻璃有限公司開始，便被玻璃的光芒與美麗所著迷，經過數十年來的努力，他完美地融合了日本傳統美學與西方玻璃藝術，開闢出獨樹一格的玻璃藝術世界。
1991年，黑木國昭獲得日本「國家卓越技能者」稱號，擁有「現代名工」之美譽，作品獲得日本皇室永久典藏。除了受到日本國內推崇，1993年起，黑木國昭也於日本以外的國家相繼獲得「日法藝術文化獎」、「法國國際藝術文化獎」、「羅馬大賞」、「亞洲藝術榮華勳章」等殊榮。他的一些作品也被典藏於世界各地重要博術館。黑木國昭各種造型玻璃藝術作品，除了驗證精湛技藝與淋漓盡致的材質表現，另一方面也可以深深領略這位藝術家「利用西方玻璃的透明性表現出東方日本的傳統美、文化與歷史」的強烈信念。
玻璃藝術在中國受到的重視始終比不上陶瓷、青銅、金銀器、玉器、書畫。在台灣，約莫遲至十九世紀末、二十世紀初玻璃藝術才逐步發展。日本玻璃藝術的發展比台灣早，黑木國昭承襲西方技法而自創風格，藉由作品傳達日本特有文化特色，這種精神值得肯定和學習。
本館期待透過這個特別的展覽，提供一般民眾親炙這位玻璃藝術大師的機會，也讓國內投身於玻璃藝術領域的創作者從中觀摩，激盪出創作或研究的能量。感謝日本交流協會與相關支援單位對本展的支持與配合。相信這場華美的視覺饗宴，將使我們更進一步瞭解日本的藝術和文化，並在兩國玻璃藝術交流上發揮積極作用。(十足官方 @@) (來源：歷史博物館）
【綾切子】-雙色切子
「切子」是切割磨刻花紋的玻璃工藝技法，復原失傳的「薩摩切子」技術，而後又耗費長時間研發出全新的現代切割技術，他改以銳角切割，讓切割面能反射出更耀眼的光輝，這個全新工法名之為「綾切子」，名稱來自於黑木國昭的故鄉－宮琦縣綾町。
由於綾町是樹木原鄉，常綠闊葉林分佈頗具規模，黑木國昭所創作的「綾切子」系列，也常以樹葉、果實、樹芽等為創作題材，或呈現樹枝交織的意境，色調上也以古樸的琥珀色為基調，呈現年輪或木頭的溫和質感。此外，他也在琥珀色玻璃上疊合紫色、藍色、綠色的玻璃，研發出世界首創的二色切子，繼雙色玻璃發表後，又成功研發出三色切子等，黑木國昭巧妙地利用光線彰顯玻璃藝術之美。 (資料來源：展覽圖錄)
【琳派。光琳】
老師首先把我們帶到一個匾(國家藝廊)的下方，展示著四(or六)摺的屏風。屏風上金光隱隱，梅幹向空伸展，紅梅綻放，小鳥低語，無一不披光華，彷彿置身燦爛華麗仙境。這是黑木老師的代表作品，由琳派發展而出的光琳。
其中，「琳派」指源自桃山時代（1568-1623）俵屋宗達、酒井抱一的創作流派，以及元祿時代（1688-1704）以畫家尾形光琳為中心，展現豐富的裝飾性與設計性的美術創作流派；黑木國昭在「琳派‧光琳」以獨特的包覆、鑲嵌、熔著等技法，使用黃金、白金箔等金屬，呈現日本的風土、季節花鳥、風月等主題。(摘自：自由時報報導)
這件作品，先把底層玻璃灑金畫板做好，維持著微融狀態，不可冷卻。然後以玻璃畫筆，加熱熔融，畫出梅樹骨幹。想像一下，弟子們協助抬著玻璃棒畫筆的後端(玻璃很重的)，不時加熱筆頭彼端，好維持熔融。然後，可能還會加熱一下剛剛繪好的梅幹，使其與玻璃底板加熱黏合。再想像一下，玻璃畫筆應該是很硬(沒有筆毛唷)很難作畫的，而且作品越大越難控制玻璃畫筆唷！然後在梅幹上貼上預先做好的梅花還有鳥兒，再加熱黏合。因為找不到相關照片，只好尋出兩張相似風格的照片，請想像一下大屏風的華麗與震撼。
光琳--扇子 (吉祥的紅白梅，立體燒製，在純金箔的表面，更顯光影流動) (來源：柏拉圖藝術)(2012 SOGO復興)
琳派 - 紅白梅盤 (2008 SOGO 展覽照片)
除了花鳥山水之外，黑木老師亦開發了光琳系列的花器，沒有特定的主題，以鑲嵌裝飾為主。
如下面這個花器，融合了不少工法，甚至反覆施作，方能達到如此豐富的層次。真是美呀！
光琳 - 花器 (純粹的裝飾主義，不說故事，只言美麗)(2008 SOGO 展覽照片)
下面這個花器的下方可以清楚看見波浪重重疊疊，表示這是套色積層玻璃。在玻璃熔融狀態略微吹出球形，然後套上另色熔融玻璃(應該也是略呈球形且已整理好波浪邊緣)，繼續加熱整合，使之融成一體無痕。
期間或滾動玻璃球形裹上金箔，或是滾上一旁學生排列預熱好的鑲嵌裝飾花朵及彩色玻璃碎屑。那個細捲白雲及金雲，不知道是不是使用玻璃筆於熔融時繪上。間或吹大球形，金箔碎裂，裂痕均勻顯示吹球技巧高超；而金箔裂痕細小，推測金箔是接近成型時才滾上。吹大瓶身時，裝飾花朵玻璃色碎片金雲白雲隨之伸展變化，所以...每一個玻璃器皿都是獨一無二的唷！
光琳 金彩鑲嵌花器(2013 - 歷史博物館)
「黑木國昭」贈送給歷史博物館之 「光琳」白金鑲嵌花器
【琳派。光琳】
老師首先把我們帶到一個匾(國家藝廊)的下方，展示著四(or六)摺的屏風。屏風上金光隱隱，梅幹向空伸展，紅梅綻放，小鳥低語，無一不披光華，彷彿置身燦爛華麗仙境。這是黑木老師的代表作品，由琳派發展而出的光琳。
其中，「琳派」指源自桃山時代（1568-1623）俵屋宗達、酒井抱一的創作流派，以及元祿時代（1688-1704）以畫家尾形光琳為中心，展現豐富的裝飾性與設計性的美術創作流派；黑木國昭在「琳派‧光琳」以獨特的包覆、鑲嵌、熔著等技法，使用黃金、白金箔等金屬，呈現日本的風土、季節花鳥、風月等主題。(摘自：自由時報報導)
這件作品，先把底層玻璃灑金畫板做好，維持著微融狀態，不可冷卻。然後以玻璃畫筆，加熱熔融，畫出梅樹骨幹。想像一下，弟子們協助抬著玻璃棒畫筆的後端(玻璃很重的)，不時加熱筆頭彼端，好維持熔融。然後，可能還會加熱一下剛剛繪好的梅幹，使其與玻璃底板加熱黏合。再想像一下，玻璃畫筆應該是很硬(沒有筆毛唷)很難作畫的，而且作品越大越難控制玻璃畫筆唷！然後在梅幹上貼上預先做好的梅花還有鳥兒，再加熱黏合。因為找不到相關照片，只好尋出兩張相似風格的照片，請想像一下大屏風的華麗與震撼。
(by http://talk2shelley.blogspot.com/2013/03/blog-post.html)
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