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畫家:唐家偉


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家偉祖籍廣東中山,1957年在香港出生。

十五歲時發現患有思覺失調症,這連同他對「禪」的熱誠,塑造了他大膽創新的藝術視野和一生。

當家偉十七歲還是一名香港國際學校的學生時,他開始正式繪畫,起初的風格是受到中國文人畫感染。

1977年在香港國際學校畢業後,家偉移居加拿大多倫多,並在安大略藝術學院學習西方繪畫,及師從著名的顧青瑤女士(1896-1978)學習中國畫。

家偉在這個時候開始探索及自學潑彩山水 — 是二十世紀中葉國畫大師張大千將源於八世紀中國的潑墨法混合青綠山水的色彩而開創出來的獨特畫法。最終,潑彩山水亦讓家偉為人熟識。

家偉在1981年回流香港,跟隨出色的收藏家、鑑賞家及畫家黃仲方(生於1943)繼續學習。在往後的十年間,家偉繼續探索創作潑彩山水的無限可能,融合東、西方的意念,創作出極具原創性的當代作品。1980年代的後半期,這些早期作品在他的幾次個展,及1988年在香港大會堂〈中國現代水墨 · 五人聯展〉中展出。

在家偉的創作生涯中,他認為山水畫是中國藝術裏最難,但卻是中國藝術的最高成就。他因此以大部分精力專注於掌握筆墨神韻,特別是山水的意境。他在1990年代時常稱呼自己為「山斗老師」,在往後的年間他在畫作中亦署名為「山斗道人」。家偉擅長畫松、竹、梅、蘭和荷花,也是一位卓然有成的書法家。

從九十年代到千禧年,家偉對潑彩畫更全情投入。他邁向禪悟的靈性之旅,此時已與他的藝術探索不可分割 — 超越傳統山水畫的界限如同超越自我。家偉稱他這個時期的作品為「天界山水禪」,因靈感來自冥想中純凈心境,稱其為空中源流,並從藝術家的心汩汩流出。

與此同時,家偉繼續受到西方藝術感悟。事實上,他作品中的強烈色彩可能是受到鑽研西方藝術的影響。他特別仰慕立體主義,並顯示在他的作品中。西方畫家之中他顯然鍾愛畢加索,尊敬其創作力。

1990年代期間,家偉曾於香港、英國及美國等地舉行個展,並曾參展〈香港國際新興藝術博覽會〉(1994)及〈香港世界藝術博覽〉(1995)。家偉繼續塑造他對中國山水畫的個人風格,並突破中國山水畫作的傳統形式。九十年代後期,家偉結合他的潑彩方法與傳統中國畫筆法。2001年起,他開始實驗指畫,較早前他有可能曾經利用手指靈巧地操控潑彩山水畫中的墨水,在往後十年間,他的畫作越來越多使用手指和指甲。到了2009年,他實際上已停止使用畫筆,將意念直接用手指揮於紙上。

縱其短暫但經歷豐富的一生,家偉與思覺失調對抗,他以藝術抗衡這種狀況。這恆常的創造張力,是他的真正快樂來源,遺留給我們一個獨特的藝術遺產,展現了一個平靜、光明、無垢的自然世界,與他身處的自我、苦澀的世界形成強烈對比。他的畫作爲世界多家公共博物館及私人藏家所收藏,包括香港的香港藝術館、M+視覺文化博物館及香港大學美術博物館, 以及美國的南加州大學亞太博物館、加州帕克萊美術館及太平洋電影檔案舘。

家偉在2012年7月16日離世。


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畫家:唐家偉
http://www.wesleytongson.org/
家偉祖籍廣東中山,1957年在香港出生。十五歲時發現患有思覺失調症,這連同他對「禪」的熱誠,塑造了他大膽創新的藝術視野和一生。當家偉十七歲還是一名香港國際學校的學生時,他開始正式繪畫,起初的風格是受到中國文人畫感染。1977年在香港國際學校畢業後,家偉移居加拿大多倫多,並在安大略藝術學院學習西方繪畫,及師從著名的顧青瑤女士(1896-1978)學習中國畫。家偉在這個時候開始探索及自學潑彩山水 — 是二十世紀中葉國畫大師張大千將源於八世紀中國的潑墨法混合青綠山水的色彩而開創出來的獨特畫法。最終,潑彩山水亦讓家偉為人熟識。家偉在1981年回流香港,跟隨出色的收藏家、鑑賞家及畫家黃仲方(生於1943)繼續學習。在往後的十年間,家偉繼續探索創作潑彩山水的無限可能,融合東、西方的意念,創作出極具原創性的當代作品。1980年代的後半期,這些早期作品在他的幾次個展,及1988年在香港大會堂〈中國現代水墨 · 五人聯展〉中展出。在家偉的創作生涯中,他認為山水畫是中國藝術裏最難,但卻是中國藝術的最高成就。他因此以大部分精力專注於掌握筆墨神韻,特別是山水的意境。他在1990年代時常稱呼自己為「山斗老師」,在往後的年間他在畫作中亦署名為「山斗道人」。家偉擅長畫松、竹、梅、蘭和荷花,也是一位卓然有成的書法家。從九十年代到千禧年,家偉對潑彩畫更全情投入。他邁向禪悟的靈性之旅,此時已與他的藝術探索不可分割 — 超越傳統山水畫的界限如同超越自我。家偉稱他這個時期的作品為「天界山水禪」,因靈感來自冥想中純凈心境,稱其為空中源流,並從藝術家的心汩汩流出。與此同時,家偉繼續受到西方藝術感悟。事實上,他作品中的強烈色彩可能是受到鑽研西方藝術的影響。他特別仰慕立體主義,並顯示在他的作品中。西方畫家之中他顯然鍾愛畢加索,尊敬其創作力。1990年代期間,家偉曾於香港、英國及美國等地舉行個展,並曾參展〈香港國際新興藝術博覽會〉(1994)及〈香港世界藝術博覽〉(1995)。家偉繼續塑造他對中國山水畫的個人風格,並突破中國山水畫作的傳統形式。九十年代後期,家偉結合他的潑彩方法與傳統中國畫筆法。2001年起,他開始實驗指畫,較早前他有可能曾經利用手指靈巧地操控潑彩山水畫中的墨水,在往後十年間,他的畫作越來越多使用手指和指甲。到了2009年,他實際上已停止使用畫筆,將意念直接用手指揮於紙上。縱其短暫但經歷豐富的一生,家偉與思覺失調對抗,他以藝術抗衡這種狀況。這恆常的創造張力,是他的真正快樂來源,遺留給我們一個獨特的藝術遺產,展現了一個平靜、光明、無垢的自然世界,與他身處的自我、苦澀的世界形成強烈對比。他的畫作爲世界多家公共博物館及私人藏家所收藏,包括香港的香港藝術館、M+視覺文化博物館及香港大學美術博物館, 以及美國的南加州大學亞太博物館、加州帕克萊美術館及太平洋電影檔案舘。家偉在2012年7月16日離世。



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